Immagine: Christoph Köstlin
Philipp Poisel è il musicista sensibile con la chitarra, e centinaia di migliaia di persone pendono dalle sue labbra davanti al palco, ascoltando i suoi testi insieme a lui. Ci ha parlato del suo nuovo album e del tempo sprecato all'università.
UNIGLOBALE: Il tuo nuovo album si intitola "My America". Gli Stati Uniti sono il luogo dei tuoi desideri?
Philipp Poisel: Sì, assolutamente. La mia America inizia in realtà durante l'infanzia, con radiodrammi come "I tre investigatori" o serie californiane come "Supercar", che adoravo all'epoca. Per me, è sempre stato un paese dove succedono tante cose e nascono tante cose entusiasmanti. Bruce Springsteen, per esempio. Mi ha impressionato moltissimo all'epoca. Amo anche l'idea di poter guidare in alcune parti degli Stati Uniti e non vedere nulla per giorni. Quando ho preso la mia prima macchina e sono partito da casa dei miei genitori, ho provato una sensazione di libertà incredibilmente intensa. E immagino che si possano trascorrere settimane così in America. Certo, la mia immagine dell'America è cambiata. Ma più tempo sono stato lontano, più forte è diventato il desiderio.
L'elezione di Trump ha cambiato la tua prospettiva?
Cerco di considerarla su due livelli separati. La musica è sempre stata per me una libertà. Tornavo a casa da scuola, prendevo la chitarra e mi lasciavo trasportare dai miei pensieri. Lasciando che il mio lato musicale risuonasse, non devo affrontare certe cose. Ma ovviamente vivo anche in questo mondo e, da adulto, ho la mia prospettiva su queste cose. L'America rappresenta due lati diversi per me: uno è fiabesco, l'altro è purtroppo reale. Il mio album si collega alla mia percezione artistica. In America ho imparato che vale sempre la pena di partire da qualche parte, anche se potrebbe essere diverso da come te lo aspettavi. Perché è proprio allora che i tuoi orizzonti si allargano.
Il tuo nuovo album è stato prodotto a Nashville, nel Tennessee. Com'è stato lavorare fuori dalla Germania, e soprattutto nella culla della musica country?
Il sound che si è sviluppato lì mi ha aperto un mondo completamente nuovo. Ho trovato la strada per il blues. Le auto che la gente guidava, le ragazze con gli stivali da cowboy, i bar e i negozi di chitarre vintage: eravamo davvero immersi nella cultura. Ed è stata una sensazione fantastica entrare in uno studio così intriso di storia, soprattutto in un'epoca in cui i computer sono diventati così arbitrari. Perché tengo la contabilità con la stessa attrezzatura che uso per registrare la musica. Microfoni, un'enorme console di mixaggio, un enorme registratore a nastro e la sensazione che ogni console respiri l'essenza della registrazione: a Nashville, era completamente diverso e qualcosa di veramente speciale.
Le canzoni del nuovo album sono state scritte in Germania o solo negli Stati Uniti?
Tutto è sempre stato alimentato dalla musica contemporanea prodotta a Nashville al Blackbird Studio. I Kings of Leon, per esempio. Era un sound che mi faceva pensare: "Ehi, come fanno a fare una cosa del genere?". Volevo semplicemente svelare il segreto di quello studio e catturarne l'atmosfera e l'esecuzione. L'interpretazione di una canzone è sempre una parte importante per me, perché ci metti dentro l'energia che hai in quel momento.
Dopo la scuola, volevi davvero diventare insegnante. Da dove nasce questo desiderio?
Attraverso le esperienze vissute durante i miei anni di scuola. Già allora avevo ambizioni musicali e pensavo di essere bravo. Ma nessuno voleva saperne nulla. Questo mi deluse molto. Interessarmi e coltivare le passioni degli studenti, indipendentemente dal fatto che fossero previste o meno dal programma scolastico, fu per me un'idea stimolante. Mi sarebbe piaciuto diventare insegnante di musica, ma non superai l'esame di ammissione. Non sapevo mai leggere la musica. Così provai a studiare da autodidatta poco prima. Fu un disastro, ma non fu un motivo per rinunciare alla musica. E chissà, forse un giorno l'opportunità si ripresenterà. Il sogno di diventare insegnante è ancora vivo.
Nelle tue canzoni affronti ripetutamente sentimenti come l'insicurezza, il dolore o il fallimento. Come li gestisci? Hai qualche consiglio per i nostri lettori?
Con ogni esperienza che fai, ogni volta che superi qualcosa, la probabilità di superare l'ostacolo successivo aumenta, secondo me. Insuccessi e sconfitte non significano necessariamente che tu cresca, almeno non immediatamente. Ma se ti prendi il tuo tempo e ascolti il tuo ritmo, è sicuramente possibile. Allora puoi trarne qualcosa di positivo.
Come fai a sapere quando una canzone che stai scrivendo è finita?
Ogni canzone è diversa, proprio come ogni giorno è diverso. A volte si inizia dall'inizio di una canzone, a volte dal centro, a volte dalla fine. A volte c'è solo un'idea per un riff di chitarra, e a volte hai già una visione chiara di come dovrebbero essere l'inizio e la fine. Poi si procede molto velocemente; sono solo pochi minuti con la chitarra. Con altre canzoni, invece, hai solo un'idea sonora con la band e ti lasci trasportare dall'atmosfera. Se avessi avuto più tempo, lavorare all'album avrebbe probabilmente richiesto altri cinque anni.
Hai completato molti tour e spettacoli davanti a centinaia, migliaia e centinaia di migliaia di persone. Ti senti ancora nervoso quando sali sul palco?
Ho sempre l'illusione che ormai sia tutto finito, e poi mi smentisco poco prima del concerto. Perché poi il mio cuore ricomincia a battere forte. Finora, non ho mai vissuto un momento senza paura del palcoscenico. C'è ancora, ed è emozionante. Ma ora posso anche godermelo. Mi dà l'energia per il concerto.
Il cantautore parla del suo nuovo album "My America" e del suo sogno di diventare insegnante.
